Composities

GlasWerk

Doelstelling/visie van de compositieopdracht

Er viel iets te vieren, want de VVMG bestond 25 jaar. Dat betekent dus: feestelijke, kleurrijke muziek met een modern tintje ( Vrienden van Modern glas) en een sterke verbintenis naar glas.

Uitleg over de inhoud van de compositie

In mijn compositie "GlasWerk" verbind ik het glazen carillon ( De Zingen Toren) met allerlei klanken die glaskunstenaars maken bij het produceren van hun objecten/produkten ( het geluid van de oven, de glaskorrels, het glasblazen, het geluid van brekend glas, het geluid van de tang die valt, glas dat vergruisd wordt etc.) Tevens heb ik glasgeluiden gebruikt( o.a gestreken glas) die ik in mijn studio produceerde alsook enkele klokachtige klanken.

In de opbouw van de compositie volg ik als het ware het proces van het produceren van een glaswerk verdeelt in 4 secties

Sectie 1:Het geluid van de oven (donkerder en daardoor geheimzinninger gemaakt) en glaskorrels (op toonhoogte gebracht) dienen als ondergrond van het carillon die, na een sprookjesachtig begin, een Chinees aandoend thema ontvouwt.

Overgang sectie 1 naar 2

De ovendeur wordt geopend en de glasblazer blaast het glas leven in

Sectie 2

Het tempo is verdubbeld . Op basis van een Big Ben-achtig motief, harmonisch ingekleurd door gestreken glas en ritmisch ondersteund door castagnetten speelt het carillon een zich herhalend kort licht motief (met een zich steeds herhalende toon d als wisseltoon) in de hoge regionen.

Overgang sectie 2 naar 3:

Een drum break ,gemaakt met glas geluiden (vergruist glas, vallende tang, kapot gooien van glas, ontsteken van gasbrander)

Sectie 3

Zelfde harmonische ondergrond alssectie 2 , maar nu met een meer uitgewerkte melodie voor het carillon, die tegelijkertijd het Big Ben-achtige motief  in de hoogste regionen speelt( basis is dus plafond geworden!). Ritmisch worden de castagnetten aangevuld met drumgeluiden gemaakt van glasatelierklanken.

Overgang sectie 3 naar 4

verdere versnelling van het tempo via glissando van gestreken glasklank

Sectie 4

Zelfd harmonische basis als 3 , maar nu alles een hele toon hoger ( als in popmuziek!). Het tempo is nog sneller geworden . Het glasdrumstel is nog prominenter aanwezig ( de glasblazer is hard aan het werk!). Het klokachtige motief wordt nu , met korte echo's, door de carillonist in octaven gespeeld. Op het laatst worden, ter verhoging van de feestvreugde, buisklokken ingezet en barst het carillon uit in jubelend chain-ringing ( steeds maar weer herhalende toonladders van boven naar beneden)

Tot slot wordt het verhitte glas sissend in water afgekoeld.

Korte biografie van Ad:

Ad Wammes  studeerde compositie bij Ton de Leeuw, Theo Loevendie en Klaas de Vries, piano bij Edith Lateiner-Grosz en elektronische muziek bij Ton Bruynèl. Zijn -door Boosey&Hawkes uitgegeven- orgelstuk Miroir betekende zijn internationale doorbraak. Eervolle opdrachten uit Noorwegen (een Mis voor de stad Stavanger), Zweden ( een werk voor sopraansaxofoon en orgel voor het duo Paulsson&Canning) en Engeland (een werk voor cello en orgel voor het Svyati Duo) volgden. Momenteel werkt Wammes aan een driedelige educatieve serie voor piano, getiteld ‘Different Colours’, waarvan de eerste twee delen zijn uitgegeven door "De Haske". Eerder pianowerk verscheen bij Schott.

 Zie hier documentaire over Ad

Merlijn Twaalfhoven

Het openingsconcert van de Zingende Toren is gecomponeerd en geregisseerd door Merlijn Twaalfhoven. Zo’n vijfhonderd leerlingen van het Amadeus Lyceum en het UCK nemen samen met een aantal professionele musici deel aan dit spectaculaire concert. Twaalfhoven gaf een serie workshops en ontwikkelde met de leerlingen een aantal glazen muziekinstrumenten, waarin de ‘afgekeurde’ klokken die door Bernard Heesen werden geblazen zijn hergebruikt. Beiaardier Boudewijn Zwart zal De Zingende Toren als eerste bespelen.

Gebeurteniskunst en concertmuziek, glas en stemmen

Twaalfhoven: “Mijn uitgangspunt voor de compositie is het verbinden van
geconcentreerde muzikale actie vanuit het klokkenspel op de toren met de omgeving. Het concert wordt een unieke samenwerking tussen scholieren en professionele musici, waarbij ik zoek naar een combinatie van twee verschillende werkwijzen: enerzijds de ‘gebeurteniskunst’, anderzijds de gefocuste concertmuziek. Deze twee werelden wisselen elkaar af, schuiven over elkaar heen of vallen samen in de compositie. Naast deze twee lagen zijn er twee lagen van andere aard: het glas dat wordt aangeslagen door het carillon en van alle kanten klinkt door middel van de zelfgebouwde instrumenten van de scholieren en de stemmen van de professionele zangers en de scholieren.”

Componist en theatermaker

Merlijn Twaalfhoven (1976) is componist en theatermaker. Hij studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam en volgde naast compositieles ook altviool, niet-westerse muziek en improvisatieklassen. Al tijdens zijn studie werkte hij intensief samen met kunstenaars uit andere disciplines en richtte hij stichting La Vie sur Terre op. Hiermee organiseert hij ongewone, vaak grootschalige locatieprojecten die een breed publiek opnemen in een totaalbeleving voor alle zintuigen. Culturele en maatschappelijke verschillen vormen vaak een aanleiding voor het creëren van grensoverschrijdend en maatschappelijk geëngageerd werk, dat hem de laatste jaren naar o.a. Palestina, Japan, de Arabische Emiraten, Syrië, Jordanië, Cyprus en Centraal Europa voerde. Zijn composities werden uitgevoerd door nationale en internationale orkesten en ensembles en hij ontving voor zijn werk meerdere onderscheidingen. Meer informatie, muziekstukken, korte films en teksten zijn te vinden op www.twaalfhoven.net. (Foto: Christine van den Hoorn)

Torenhoog, mijlenbreed
23 april 2009